FAUVISMO

FAUVISMO é um movimento artístico, principalmente francês do início do século XX que procurou explorar ao máximo a expressividade das cores com a utilização de cores puras , fortes contrastes e a simplicidade das formas. Os seus temas eram leves, retratando emoções e a alegria de viver sem a intenção crítica. Tornou-se independente do real, pois não era necessária a concordância entre cores e o objeto representado.



Kees van Dongen


Kees van Dongen iniciou-se como decorador, antes de se tornar exclusivamente pintor. Nasceu na Holanda em 1877 e morreu em 1968. depois de estudar na academia de Roterdã ,mudou-se para Paris para continuar seus estudos de pintura,adotando rapidamente as idéias dos fauvistas Manguin, Derain e Matisse. Em 1902 pintou seu primeiro retrato fauvista. Dois anos mais tarde participou do Salão dos independentes. Vollard, marchand e dono de galeria, se interessaram por sua obra e organizaram a sua primeira exposição individual. Seu talento e sucesso artístico o levaram a uma vida deslumbrante. Freqüentou a alta sociedade de Paris e viajou por vários países a procura de novas motivações.

The Corn Poppy de 1919

Oil on canvas21 1/2 x 18

Museum of Fine Arts, Houston

Alicia Alanova

"Alicia Alanova" foi um dos quadros roubados no dia 23 de agosto de 2008 na residência do milionário em Los Angeles (EUA). A polícia oferece 200 mil dólares para quem ajudar a resolver o caso.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Fovismo
http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2007/02/antonia-la-coquinera-1906-oil-on-canvas.html
http://www.slideshare.net/michelepo/fauvismo-1142220
http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1342277

publicado por: Fernando nº10

André Derain

André Derain (Chatou, França, 10 de junho de 1880 – em Garches, 8 de stembro de 1954) foi um pintor francês totalmente autodidata, começou a pintar com 15 anos. Derain encontrou Matisse pela primeira vez em 1898. Estudaram juntos na "Académie Carrière" em Paris. Incentivado por Matisse, Derain começou em 1904 a usar cores fortes, não naturais, aplicadas com pequenas pinceladas separadas, para realçar a luz sobre a sombra. Durante umas férias no porto pesca de Collioure, no sul da França, em 1905, pintaram retratos um do outro. É provável que estas pinturas tenham estado entre aquelas que Derain expôs mais tarde em Paris no "Salon d'Automne" desse ano. Era sua contribuição para esta exposição que lhe deu a reputação de ser um artista radical Fauve (Fera).

“ Henri Matisse”, 1905
Óleo sobre Tela
460 x 349 mm
Tate Gallery, London

"Regent Street, London" 1906

Óleo sobre Tela

660x991mm

Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998

“ The Pool of London”, 1906

Óleo sobre Tela

657 x 991 mm

Tate Gallery, London

“Fishing Boats”, Collioure, 1905

Óleo sobre Tela

31 7/8 x 39 1/2 in. (81 x 100.3 cm)

The Metropolitan Museum of Art, New York City

http://www.fineartsportugal.com/Art/art_movements/fauvism/fauvism_p.htm
http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2007/07/derain-andr-fauvismo.htmlhttp://pt.wikipedia.org/wiki/André_Derain

Victor nº 28

Othon Friesz

Emile Othon Friesz, nasceu em 1879 na França na cidade de Le Havre e morreu em 1949 em Paris, foi um pintor francês.
Logo no começo foi incentivado pelos seus pais para se tornar um pintor, começou em 1892 a treinar na escola de Beaux-Arts. Mas logo rumou a Paris, onde conheceu diversos pintores fauvistas . Um excelente trabalho é a decoração que ele fez com Raoul Dufy para o Palais de Chaillot, em Paris, em 1937.
Expôs, junto com os seus colegas, no Salon d'Automme, fato de deu origem ao Movimento Fauvista
Bouquet de Capucines


Landscape with Figures, 1909

Deu um pouco da origem do fauvismo



Postado por:BrunoN3

http://www.artcyclopedia.com/artists/
http://www.emileothon-friesz.com/
http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?pos=4&intObjectID=5230968&sid=

GEORGE ROUALT

GEORGE ROUALT

GEORGE ROUALT ,FILHO DE MARCENEIRO ,NASCEU EM UM DA DE CONFRONTO.SEU PRIMEIRO CONTATO COM A ARTE FOI QUANDO FOI PARA A ESCOLA DE ARTES DECORATIVAS .MAIS TARDE FOI PARA A ESCOLA DE BELAS ARTES DE PARIS.LA ELE TEVE AULAS DADAS POR ELIE DELUNAY , E DEPOIS POR GUSTAVE MOREAU. QUE TAMBEM DEU AULAS PARA MATISSE E PARA MARQUET.
EM UMA PARTE DE UA VIDA ELE FOI CONSERVADOR DO MUSEU MUREAU,E EM 1809 ELE

SE CASOU COM UMA PINISTA .
APOS A SUA MORTE A FAMILIA DEU MAIS OU MENOS 800 OBRAS INACABADAS AO ESTADO.E SUA OBRA MAIS IMPORTANTE FOI MISERERE, UMA SÉRIE DE PRANCHAS.

POSTADO POR:PEDRO 5C 23

HENRI MATISSE

Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu na França em 31 de dezembro de 1869 e morreu em 3 de novembro de 1954.
Foi um pintor, desenhista e escultor francês do Fauvismo, um movimento artístico nascido em Paris por volta de 1905.

Matisse, era um escriturário, que ao descobrir a felicidade que lhe proporcionava a prática da pintura durante uma convalescência na qual lhe foi oferecida uma caixa de tintas (ele tinha cerca de vinte anos de idade). Depois de se restabelescer, inscreveu-se num curso de desenho na escola Maurice-Quentin Delatour e começou a participar no estúdio do mestre Duconseil. A partir de 1890, depois de uma nova convalescência decorrente de uma intervenção de apendicite, Matisse abandonou o Direito para se dedicar à sua vocação artística, e, em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois de ser admitido na escola des Beaux-Arts em 1895, passou a frequentar o ateliêr de Gustave Moreau.
Entre 1913 e 1917 sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas geométricas. Depois seu estilo ficou mais solto, figuras femininas e o interior foram seus principais temas, trabalhados em estilo livre e com cores decorativas.
Em suas pinturas gostava de motivos repetitivos, usava formas curvas e cores variadas.
Sua escultura era uma extensão da sua pintura. Em alguns trabalhos ele explora o sólido, aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar uma clara expressão da forma.
Matisse pensava que os artistas tinham que ter olhos de criança, sempre olhar como se fosse a primeira vez.
Foi considerado o artista do século em que viveu.

Algumas de suas obras:

Luxo, calma e volupia - 370 x 460 mm - 1904 (ainda com influência do neo-impressionismo)

A janela aberta - 553 x 460 mm - 1905 - Deu origem ao nome "fauvismo"

A dança - 260 x 391 mm - 1910 - um dos quadros mais famosos que expressa vigor e leveza ao mesmo tempo


Bibliografia:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

www.fag.edu.br/professores/solange/.../Matisse.ppt

Nome: Fábio,Número:9,Série:5c

O que é Neoclassicismo?Movimento cultural europeu, de grande expressão na escultura, pintura e arquitetura, floresceu na França e na Inglaterra , por volta de 1750 e estendeu-se para o resto dos países europeus, tendo seu apogeu em 1830.O Neoclassicismo defende a retomada da arte antiga, especialmente a greco-romana, considerada modelo de equilíbrio clareza e proporção, surgiu como reação a arte imediatamente anterior – o barroco e o rococó.As principais características do neoclassicismo são:Academicismo: nos temas e técnicas, isto é, sujeição aos modelos e regras ensinadas nas escolas ou academias;Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de contornos;Restauração da arte greco-romana;Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.

O que é Neoclassicismo?

Movimento cultural europeu, de grande expressão na escultura, pintura e arquitetura, floresceu na França e na Inglaterra , por volta de 1750 e estendeu-se para o resto dos países europeus, tendo seu apogeu em 1830.

O Neoclassicismo defende a retomada da arte antiga, especialmente a greco-romana, considerada modelo de equilíbrio clareza e proporção, surgiu como reação a arte imediatamente anterior – o barroco e o rococó.

As principais características do neoclassicismo são:
Academicismo: nos temas e técnicas, isto é, sujeição aos modelos e regras ensinadas nas escolas ou academias;
Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de contornos;
Restauração da arte greco-romana;
Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.

Jacques Germain Soufflot

Foi um grande arquiteto do Neoclassicismo. Nasceu em 1713 em Irancy e morreu em 1780.Estudou direito em Paris, viajou para a Itália, onde surgiu seu interesse pela arquitetura. Em 1733 foi admitido para a Academia Francesa de Roma onde os jovens estudantes se tornariam a primeira geração de criativos neoclássicos. Soufflot retornou à Itália em 1750 na companhia do futuro Marquês de Marigny.Em 1755 Marigny, o novo Director-Geral dos Edifícios Reais, deu-lhe o controle de todos os edifícios de arquitetura Royal, em Paris. No mesmo ano, ele foi admitido para a Academia Real de Arquitetura. Soufflot desenvolveu regras clássicas consideradas essenciais para o progresso arquitetônico, como utilizar "rigidez da linha, firmeza de forma, a simplicidade de contorno, com rigor e concepção arquitetônica de pormenor" que contrastava fortemente com a arquitetura de seus contemporâneos. Embora Soufflot construiu casas em Paris e vários pavilhões, jardim Menars de Marigny, estas realizações arquitetônicas são consideradas menores ao lado de sua concepção criativa para a igreja de Ste-Geneviève (agora o Panteão), em Paris, iniciada em 1756 e concluída em 1792.

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Postado por bruno n3

Karl Gotthard Langhans

Grande arquiteto alemão, nasceu em 1732 na Silésia e morreu em 1808.

Em 1788 o rei Frederico Guilherme II da Prússia (1786–97) convocou Langhans para ir a Berlin a fim de tornar a capital da Alemanha num importante centro cultural.

Lá, Langhans criou um dos monumentos pioneiro do Revival grego, o Portão de Brandemburgo (1789-94), considerado um tipo de arco do triunfo, símbolo da cidade de Berlim, capital e maior cidade da Alemanha, que foi construída no estilo neoclássico, possui doze colunas dóricas de estilo grego. Sendo seis de cada lado. Há cinco vãos centrais por onde passam cinco estradas. Sobre o arco está a quadriga (estátua da deusa grega Eirene ou Irene - deusa da paz, em uma biga puxada por quatro cavalos).

Langhans projetou vários teatros, incluindo o Teatro Estadual e o Royal Theatre, além disso, também construiu igreja e escadaria para o castelo.

Portão de Brandemburgo

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Postado por Bruno n 3

Jacques Louis David

Jacques Louis David:

Nasceu em 1748 em Paris e morreu em Bruxelas em 1825. Discípulo de Joseph-Marie Vien, o mais célebre pintor de história e professor do seu tempo, que propugnava a Antiguidade clássica. Em 1774, com a tela "Antíoco e Estratonice", David ganhou o Prêmio de Roma, que lhe permitiu uma permanência de vários anos naquela cidade. Foi para Itália no ano seguinte, acompanhado por Vien, tendo sido influenciado pelas principais escolas italianas, a de Caravaggio, a de Nicolas Poussin e a seiscentista de Bolonha. Mas o mais importante foi a sua visita às ruínas de Herculaneum, às coleções de antiguidades de Pompéia existentes em Nápoles, e aos templos dóricos de Paestum. Logo se tornou o mais entusiasta defensor do neoclassicismo. "O juramento dos Horácios" (1784) a primazia do desenho e dos contornos sobre a cor contribuíam para ressaltar a dramaticidade da composição, abriu caminho à revalorização dos temas históricos.

Famoso, David tornou-se o pintor da revolução francesa; exemplo disso foi um de seus mais célebres quadros, "Marat assassinado" (1793), obra cuja mestria técnica realça uma sincera emoção. David tornou-se um ardente defensor de Napoleão. Entre 1802 e 1807, pintou uma série de imagens que glorificam os feitos do Imperador, entre eles a enorme Coroação de Napoleão (Louvre, 1805-07).

Antíoco e Estratônica, 1774

AA coroação de Napoleão 1805-1807

Morte de Marat (1793)

Postado por:Bruno n 3

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Jean-Auguste Dominique ingres

Jean-Auguste Dominique ingres

Nasceu em 29 de agosto de 1780 em Montauban.
Foi um celebrado pintor e desenhista francês, atuando na passagem do Neoclassicismo para o Romantismo. Foi um discípulo de David e em sua carreira encontrou grandes sucessos e grande fracassos, mas é considerado hoje um dos mais importantes nomes da pintura do século XIX. Filho de um escultor ornamentista, educou-se inicialmente em Toulouse. Depois, formado na oficina de David, permaneceu fiel aos postulados neoclássicos do seu mestre ao longo de toda a vida. Passou muitos anos em Roma, onde assimilou aspectos formais de Rafael e do maneirismo. Ingres sobreviveu largamente à época de predomínio do seu estilo, dado que morreu em 1867. A partir de 1830 opôs-se com veemência, da sua posição de académico, ao triunfo do romantismo pictórico representado por Delacroix.
Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas. Entre os seus melhores retratos contam-se Bonaparte Primeiro Cônsul, A Bela Célia, O Pintor Granet e A Condessa de Hassonville. Nos nus que pintou (A Grande Odalisca, Banho Turco e, sobretudo, A Banhista) é patente o domínio e a graça com que se serve do traço. A sua obra mais conhecida é Apoteose de Homero, de desenho nítido e equilibrada composição.

A banhista de Valpinçon, 1808. Óleo sobre tela 146 cmX 97,5 cm . Musée du Louvre, Paris.

A apoteose de Homero, 1827. Óleo sobre tela 388 cmX 515 cm . Musée du Louvre, Paris.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Auguste_Dominique_Ingres

O neoclassicismo tinha como característica a revalorização dos valores artísticos gregos e romanos no final do século XVIII e início do século XIX na Europa.


ANTONIO CANOVA

Antonio Canova foi um escultor italiano. Ficou muito conhecido na Europa por suas esculturas sendo reconhecido como o 1º dos artistas dos tempos modernos. Suas obras neoclássicas tinham um estilo próprio, não tinham a frieza excessiva do mais puro neoclassicismo porque ele colocava graça, lirismo e volúpia nas esculturas.Tanto seu pai como seu avô trabalhavam com a pedra, foi iniciado por seu avô nos segredos do desenho. O conjunto Orfeu e Eurídice foi considerado seu primeiro passo para a fama internacional. Sua primeira obra, que estabeleceu sua fama em Roma, foi Teseu vencendo o Minotauro. Produziu uma das suas composições mais heróicas, Perseu com a cabeça da Medusa, que foi tão admirado que um decreto papal ordenou que a peça fosse colocada em uma sala do Vaticano até então reservada às maiores preciosidades da antigüidade. Na obra ¨Eros e Psiquê", o artista demonstrou total domínio da estética clássica, sobretudo na textura que deu à pele das figuras e na espontaneidade do planejamento. Faleceu aos 65 anos de idade em 1822 sendo cercado das mais altas honras.


Nome da obra: Eros e Psiquê
Tamanho: 155X168cmTécnica: Mármore Forma: escultura

JEAN-ANTOINE HOUDON

Escultor francês nasceu e morreu em Paris em 1741, faleceu aos 87 anos. Houdon destaca-se nos seus retratos pela procura do caráter pessoal, ficando famoso pelos seus bustos e estátuas que esculpiu de filósofos, inventores e figuras políticas do iluminismo, por exemplo, Benjamin Franklin, Jean-Jacques Rousseau, George Washington e Napoleão Bonaparte. Houdon fez muitos modelos de argila e uma de gesso de George Washington que serviram para várias homenagens, inclusive a representação dele de pé localizada no capitólio do estado deVirginia em Richmond. Houdon se tornou membro da Academia Real de Pintura e Escultura em 1771, e professor em 1778. Encarado como burguês pelas suas ligações com a corte de Louis XVI. Tem algumas obras tipicamente neoclássicas, como uma Diana Caçadora, mas seus trabalhos não podem ser enquadrados como obedientes ao movimento.

Representação de George Washington de pé localizada no capitólio do estado de Virginia em Richmond.
Autor: Jean-Antoine Houdon Data: 1788 Técnica: Mármore Forma: escultura

Bibliografia:
http://www.brasilcultura.com.br/artes-plasticas/neoclassicismo/
http://www.slideshare.net/hcaslides/antonio-canova-1498233
http://www.pitoresco.com.br/escultura/canova/canova.htm

Postado por Fernando, n 10

Lawrence Alma-Tadema

As rosas de Heliogábalo (The Roses of Heliogabalus), por Sir Lawrence Alma-Tadema (1888).

Lawrence Alma-Tadema nasceu em 1836, na Holanda e faleceu na Alemana em 1912 , foi um grande pintor holandês , considerado o pintor de maior sucesso da era vitoriana. For over sixty years he gave his audience exactly what it wanted; distinctive, elaborate paintings of beautiful people in classical settings. Iniciou sua formação artística na Academia da Antuérpia. Um negociante de arte (Ernst Gambert) reconheceu seu talento, encomendou quarenta e quatro pinturas, que foram exibidas na Inglaterra e que agradaram instantaneamente. Alma-Tadema mudou-se para a Inglaterra. Por mais de sessenta anos deu a seu público exatamente o que queriam, pinturas elaboradas de pessoas bonitas num local clássico (várias de suas pinturas retratavam semi-nus, num contexto da vida cotidiana da antiga Roma, Grécia e Egito). His incredibly detailed reconstructions of ancient Rome, with languid men and women posed against white marble in dazzling sunlight provided his audience with a glimpse of a world of the kind they might one day construct for themselves at least in attitude if not in detail. Durante seus sessenta anos produtivos Tadema produziu mais de 400 pinturas conhecidas.

Um costume favorito (A Favourite Custom), por Sir Lawrence Alma-Tadema (1909); Tate Gallery (museu), Londres, Inglaterra.

en.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Alma-Tadema - 77k - Em cache

www.artmagick.com/pictures/artist.aspx?artist=lawrence-alma-tadema

www.goodart.org/artoflat.htm - 10k - Em cache

Postado por Bruno n 3

Giambttista Tiepolo

Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo, ou Giovanni Battista Tiepolo nasceu em Veneza,em 15 de março de 1696 em Madri. Foi um dos grandes mestres da pintura italiana.Com estilo grandioso, caracteriza-se pela sofisticação e elevado senso que marcou os artistas do século XVIII, os cenários por ele criados evocam uma dimensão terrena voltada para o infinito e a ficção, cromaticamente marcado por uma paleta de cores frias e irreais, dando às suas figuras e objetos um reflexo de tom prateado, perdendo toda a consistência plástica.
Em 1715 inicia a pintura na igreja veneziana de Nossa Senhora dos Órfãos, representando figuras dos apóstolos, usando de um brutal claro-escuro e tons escuros.

Em 1717 tem seu nome citado pela primeira vez dentre os grandes pintores venezianos. É também incluído no livro "Grande apresentação da pintura e perspectiva de Veneza".Tiepolo realiza pinturas em diversos palácios. Em 1727 tem seu filho Giandomenico, um colaborador no futuro.
Em 1761 o rei Carlo III de Espanha contrata Tiepolo para ornar com afrescos os quartos do novo Palácio Real, em Madri. Trabalha vários anos na Espanha, morrendo em 1769 na capital daquele país, sendo enterrado na igreja de São Martin, já destruída.

A obra Retrato de mulher como Flora é uma pintura a óleo sobre tela realizada por Giovann Tiepolo, representando a ninfa Flora. O quadro tem as dimensões de 88.3 x 69.9 cm.
A pintura, teria sido encomendada ao artista pela imperatriz Elizabeth da Rússia (1709-1762) em 1760.

Postado por:Fábio n9
Referência bibliográfica:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Tiepolo

Neoclassicismo no Brasil

Neoclassicismo no Brasil

A arte neoclássica ocorreu entre os séculos XVIII e XIX e busca inspiração no equilíbrio e simplicidade, com base na recuperação da arte grego-latina.
A corte portuguesa buscou artistas na Europa para lecionar no Rio de Janeiro.
Missão francesa: formada por um grupo de 40 artistas que chegou em 1816 e criou a Imperial academia e Escola de Belas Artes.
Missão austríaca: chegou em 1817 acompanhado da princesa Leopoldina. Teve cunho mais científico.

Manuel de Araújo Porto-alegre: Nasceu em Rio Pardo RS, 2 de novembro de 1806 e morreu em Lisboa, Portugal, 29 de novembro de 1879. Pintor, caricaturista, arquiteto, crítico e historiador de arte, professor, escritor. Seu nome real era Manuel José de Araújo, modificado para Pitangueira e mais tarde chegando à forma definitiva, Manuel de Araújo Porto-alegre. Porto-alegre foi o primeiro artista a publicar uma caricatura no Brasil. Entre 1837 e 1839, de volta de sua viagem à Europa, Manuel de Araújo Porto-alegre produziu uma série de litografias satíricas e fundou em 1844 o primeiro periódico do país ilustrado com caricaturas - a Lanterna Mágica, de efêmera duração. Em 1840 é nomeado pintor da Câmara Imperial, sendo responsável pelos trabalhos de decoração para a coroação do imperador dom Pedro II (1825 – 1891) e para o seu casamento com D. Teresa Cristina (1822 - 1889). Executa ainda diversos projetos arquitetônicos no Rio de Janeiro, dos quais destacam-se as obras realizadas no Paço Imperial, o plano arquitetônico da antiga sede do Banco do Brasil, da Escola de Medicina e do prédio da Alfândega.

Estudo para a sagração de Dom Pedro II, 1840, O Museu Histórico Nacional,

Manuel de Araújo Porto-alegre, óleo sobre tela, 100 x 800 mm.

Rafael Mendes de Carvalho: Nascido em Laguna (SC) em 1817 e falecido provavelmente no Rio de Janeiro em 1870. Pintor, desenhista, caricaturista, litógrafo, arquiteto, cenógrafo. Pouco se sabe dos primeiros anos de sua carreira, além de que pintou uma aquarela representando a Entrada da Esquadra Nacional na Vila de Laguna, em 15 de Novembro de 1839. Notabilizou-se inicialmente como caricaturista, fazendo publicar em 1840 uma série de 20 litografias alegres, satirizando costumes da Corte. Em 1842 torna-se aluno da Academia Imperial de Belas-Artes e estreou na Exposição Geral desse mesmo ano "com três retratos, uma pequena tela histórica, Desembarque de Pedro Álvares Cabral em Porto Seguro, e um esboço para obra de grandes dimensões: Plantação da Cruz pelos Selvagens .

O sapateiro eleitor, Rafael de Carvalho. Caricatura que satiriza a caça ao voto na época do Império - um cabo eleitoral procura um pobre sapateiro e lhe mostra a sua chapa.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Ara%C3%BAjo_Porto-alegre
http://www.pitoresco.com.br/laudelino/portoalegre/portoalegre.htm
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3076&cd_idioma=28555
http://www.pitoresco.com.br/laudelino/mendes_carv.htm
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=3089&cd_item=3&cd_idioma=28555
profemanoel.googlepages.com/01neoclassiconoBrasil-2.pdf

Postado por:Victor n 28

PINTURA DA GRÉCIA E ROMA: O ANTIGO E CONTEMPORÂNEO

Autores: Bruno (3), Fabio (9), Fernando (10), Pedro, (23) Victor (28) 5c.


IDADE ANTIGA

A "arte clássica" é a manifestação desenvolvida na Grécia antiga, entre os séculos VI e II a.C. e posteriormente transmitida ao Ocidente pelo Império Romano, até o século V d.C. A arte grega tem como ponto-chave a representação do ser humano, sua aparência e a interioridade.
O período geométrico na Grécia ocorreu entre os séculos IX e VIII a.C., cuja manifestação artística mais interessante é a cerâmica. As peças de cerâmica eram pintadas com linhas escuras com fundo claro em argila. Inicialmente somente com formas geométricas, como franjas e triângulos. A partir do ano 800 a.C. começa a representar animais e figuras humanas de forma bidimensionais e com traços de ação. Eles narram cenas de caráter heróico e funerais nobres e rituais (Victor).

Fragmento de vaso do período geométrico, 725-720 a.C, Louvre

A partir do século VIII a.C. desenvolveu-se em Corinto a técnica das figuras negras com incisões que descrevem partes do corpo ou vestimentas, como no Vaso François. A partir do século VI a.C surge a cerâmica de figura vermelhas. O fundo é negro com figuras vermelhas (Victor).

Vaso François ..............Vaso vermelho

As poucas obras que sobreviveram da pintura de mural da Grécia são a partir do século V a.C., quando a pintura utiliza efeitos visuais de pinel, manchas de cor e graduação de tons. Exemplos são da pintura de mural na Pequena Tumba de Vergina, que é o mais antigo exemplo, com riqueza emocional, datada de 336-317 a.C. A fachada é decorada com uma grande cena de leão. Aparece nesta época também a técnica de justaposição de pinceladas em cores diferentes para à distância obter-se um efeito especial (Bruno).

O Rapto de Persefone, Pequena Tumba Real em Virgnia, século IV a.C.

Outro exemplo é a Pintura de Folixeno de Erétria, século IV a.C. que um grande mosaico mostrando o combate entre Alexandre e Dario (Bruno).

Mosaico pintura Folxeno, século IV a.C.

A arte romana é a manifestação de admiração às referências artísticas gregas, com continuidade da forma estética. Os interiores das construções eram decorados e os pisos cobertos de mosaicos, formando composições geométricas ou cenas. A pintura mural é conhecida, principalmente, pelos exemplos de Pompéia e Herculano, cidades soterradas pela erupção do vulcão Vesúvio no ano 79 d.C. Caracteriza-se por seu sentido decorativo e pela suntuosidade dos espaços. Há quatro diferentes estilos (Fabio).

O mais antigo chama-se de estilo de incrustação, e baseia-se na imitação de mármores utilizados nas construções mais luxuosas, entre o século II a. C. até o ano 80 a.C.. Suas origens parecem ter derivado da pintura grega de templos e altares. Observamos cores vivas divididas em áreas quadrangulares em relevo, simulando blocos de pedra. Com o passar do tempo se acrescentaram frisos decorados com padrões florais e figuras humanas e efeitos ilusionístas nos relevos (Fabio).

Mural na Villa di Arianna em primeiro estilo

O segundo, denominado de estilo arquitetônico, reproduz os ambientes com cenas figurativas e ocorreu a partir o ano 80 a.C.. Aparecem as colunatas, molduras, janelas e frisos, e padrões geométricos mais minuciosos e complicados. As paredes têm paisagens urbanas e jardins. O afresco da Villa dei Misteri, em Pompéia, é um exemplo do segundo estilo com cenas de pessoas em escala natural colocadas contra um panorama arquitetônico que se assemelha a um teatro. O conjunto é dinamizado pelo colorido vibrante e pela variedade de atitudes das figuras (Fabio).

Afresco da Villa dei Misteri, Pompéia, segundo estilo

O terceiro é uma evolução do anterior, com formas arquiteturas mais estilizadas e cenas mais livres, conhecido com Ornamental e ocorreu a partir de 15 a. C.. Os primeiros exemplos são localizados na tumba-pirâmide de Caius Cestius em Roma. Há ambientes históricos de várias épocas com figuras humanas em uma grande variedade de afazeres. Aparecem cenas pintadas em tetos e paredes, e passam a decorar os pisos com padrões geométricos em preto e branco ou cores discretas, parecendo uma galeria de quadros emoldurados (Fernando).

Casa de Lucretius Fronto, Pompéia, Terceiro Estilo

O último, denominada de estilo teatral, recria ambientes com elementos ilusionistas, a partir do ano 45. Há uma variedade de subdivisão. O tipo Tapeçaria deriva do aspecto semelhante às tapeçarias, que se tornaram uma moda na decoração de interiores. O modo Cenográfico com decoração baseada nos cenários teatrais. O modo Barroco mostra figuras dramáticas e mistura des cores. Os cenários da Basílica de Herculano, da Casa de Naviglio em Pompéia e o painel de Penteu na Casa dei Vettii são bons exemplos dessa tendência. O Quarto Estilo teve larga difusão na área de Pompéia. (Fernando)

Ixion, Casa Dei Vetti, Pompéia, Quarto estilo

A pintura paleocritã suge após a destruição de Pompéia e Herculano, principalmente após o século II. Os primeiros exemplos de pintura paleocristã são encontrados nas catacumbas e os motivos são guirlandas de flores, animais, cupidos, alegorias e figuras humanas de significado ambíguo (Pedro).

Catacumba de São Marcelino e São Pedro, Roma

A arte do mosaico iniciou com expansão das igrejas cristãs a partir dos séculos IV e V. Absides e paredes são ocupadas com imagens de Cristo, da Virgem Maria, dos apóstolos, dos santos e seus símbolos (Pedro).

Mosaico Santa Prassadesec V ....Mosaico Santo Apollinare

INFLUÊNCIA NA PINTURA CONTEMPORÂNEA

O afresco (obra pictórica feita sobre parede, com base de gesso ou argamassa ainda úmida - por isso o nome derivado da expressão italiana fresco) é a pintura mural mais antiga e resistente da história da arte, que representa para a pintura contemporânea, o que representa o latim para as línguas neolatinas.

Esta técnica era conhecida e utilizada por gregos e romanos (conforme obras citadas no texto acima). Afrescos de todas as épocas podem ser admirados na Itália e vários deles são obras primas da arte ocidental.

O suporte pode ser parede, muro ou teto e a durabilidade do trabalho é maior em regiões secas, pois a umidade pode provocar rachaduras na parede e danificar a pintura.

O termo também é designado para pintura normalmente feitas em igrejas e edifícios públicos e ocupando grandes extensões.

Bibliografia:
Enciclopédia do Estudante – História da Arte, Estadão
http://www.portalsaofrancisco.com.br/

http://www.jornalcomunicacao.ufpr.br/

www.algosobre.com.br/biografias

www.veraoliveira.com.br/mosaico/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Roma_Antiga

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Grécia_Antiga

http://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco

Pinturas do Egito

A civilização egípcia antiga desenvolveu-se no nordeste africano (margens do rio Nilo) entre 3200 a.C (unificação do norte e sul) a 32 a.c (domínio romano).

No Antigo Egito, os artistas estavam mais interessados na arquitetura e na escultura, por isso muitas das pinturas que ainda permanecem são decorações de tumbas.

Grande parte das pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil. Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva (imagens tridimensionais). Os desenhos eram acompanhados de textos, feitos em escrita hieroglífica (as palavras e expressões eram representadas por desenhos). As tintas eram obtidas na natureza (pó de minérios, substâncias orgânicas, etc).

Suas características gerais são:

- ausência de três dimensões;

- ignorância da profundidade;

- colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo;

- Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.

Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho.

Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras como nós. Desenvolveram três formas de escrita:

Hieróglifos - considerados a escrita sagrada;

Hierática - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e Demótica - a escrita popular.

Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerários que era posto no sarcófago do faraó morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficácia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas.

Vídeo mostrando pinturas:

Hieróglifos

Hieróglifo ou Hieroglifo é cada um dos sinais da escrita de antigas civilizações, tais como os egípcios, os hititas, e os maias. Também se aplica, depreciativamente, a qualquer escrita de difícil interpretação, ou que seja enigmática.



Hieróglifos egípcios
Hieróglifo é um termo que junta duas palavras gregas: ἱερός (hierós) "sagrado", e γλύφειν (glýphein) "escrita". Apenas os sacerdotes, membros da realeza, altos cargos, e escribas conheciam a arte de ler e escrever esses sinais "sagrados".
A escrita hieroglífica constitui provavelmente o mais antigo sistema organizado de escrita no mundo, e era vocacionada principalmente para inscrições formais nas paredes de templos e túmulos. Com o tempo evoluiu para formas mais simplificadas, como o hierático, uma variante mais cursiva que se podia pintar em papiros ou placas de barro, e ainda mais tarde, com a influência grega crescente no Oriente Próximo, a escrita evoluiu para o demótico, fase em que os hieróglifos iniciais ficaram bastante estilizados, havendo mesmo a inclusão de alguns sinais gregos na escrita. seja enigmática.

Papiro

Sábado, 28 de Fevereiro de 2009

Papiro
Confecção do Papiro egípcio foi por volta de 2500.a.C. que os egípcios desenvolveram a técnica do papiro, um dos mais antigos antepassados do papel. Para confeccionar o papiro, corta-se o miolo esbranquiçado e poroso do talo em finas lâminas. Depois de secas, estas lâminas são mergulhadas em água com vinagre para ali permanecerem por seis dias, com propósito de eliminar o açúcar. Outra vez secas, as lâminas são ajeitadas em fileiras horizontais e verticais, sobrepostas umas às outras. A seqüência do processo exige que as lâminas sejam colocadas entre dois pedaços de tecido de algodão, sendo então mantidas prensadas por seis dias. E é com o peso da prensa que as finas lâminas se misturam homogeneamente para formar o papel amarelado, pronto para ser usado. O papiro pronto era, então, enrolado a uma vareta de madeira ou marfim para criar o rolo que seria usado na escrita.
Postado por Bruno, Fábio, Fernando, Pedro e Víctor às 10:52

Papiro (pelo latim papyrus do grego antigo πάπυρος) é, originalmente, uma planta perene da família das ciperáceas cujo nome científico e Cyperus papyrus, por extensão é também o meio físico usado para a escrita (precursor do papel) durante a Antigüidade (sobretudo no Antigo Egipto, civilizações do Oriente Médio, como os hebreus e babilônios, e todo o mundo greco-romano).
O papiro é obtido utilizando a parte interna, branca e esponjosa, do caule do papiro, cortado em finas tiras que eram posteriormente molhadas, sobrepostas e cruzadas, para depois serem prensadas. A folha obtida era martelada, alisada e colada ao lado de outras folhas para formar uma longa fita que era depois enrolada. A escrita dava-se paralelamente às fibras.

Algumas obras:

Palas Atena, a deusa protetora da cidade de Atenas, aparece numa ânfora confeccionada cerca de 480 a.C. pelo artista anônimo que os estudiosos denominaram Pintor de Berlim.












"Cena de caça a aves selvagens”, que está na tumba de um nobre em
Tebas.

Múmia do cemitério de Faium,uma cidade (hoje um distrito), perto de Cairo.As silhuetas abaixo do retrato do morto representam as divindades egípcias.

Os egípcios não adornavam apenas tumbas: eles também pintavam esculturas. Acredita-se que essa bela escultura de calcário, a “Cabeça de Nefertite”, esposa do faraó Akhenaton, tenha sido uma cópia de ateliê, pois a encontraram entre as ruínas da oficina de um escultor.






Osíris era um deus da mitologia egípcia, associado à vegetação e a vida no Além. Oriundo de Busíris, no Baixo Egipto, Osíris foi um dos deuses mais populares do Antigo Egipto, cujo culto remontava às épocas remotas da história egípcia e que continuou até à era Greco-Romana, quando o Egito perdeu a sua independência política.







Pintura mural do túmulo em Deir el Medina